Nicole Farhi to brytyjska marka premium odzieży damskiej i męskiej, która przez ponad trzy dekady definiowała elegancję i wygodę w modzie high-end. Założona w 1982 roku w Londynie, stała się synonimem delikatnie skrojonego krawiectwa, wysokiej jakości dzianin oraz ponadczasowego stylu łączącego francuską elegancję z brytyjską niezwykłością.
Historia marki
Początki i założenie
Marka Nicole Farhi narodziła się w 1982 roku jako efekt współpracy projektantki Nicole Farhi ze Stephenem Marksem, założycielem French Connection.
Farhi od 1978 roku kierowała studiem projektowym French Connection w Bow na wschodzie Londynu. Marks zapewnił jej finansowe i organizacyjne wsparcie dla stworzenia własnej, ekskluzywnej linii w ramach grupy, pozostawiając twórczyni szeroką autonomię.
Partnerstwo biznesowe i osobiste szybko przełożyło się na rozpoznawalność marki w latach 80. i 90.
Rozwój i ekspansja
Po sukcesie pierwszej kolekcji damskiej marka konsekwentnie poszerzała portfolio i zasięg. W 1987 zadebiutowała linia Farhi by Nicole Farhi, a rok później powstała kolekcja wyposażenia wnętrz. W 1989 roku uruchomiono Nicole Farhi for Men, cenioną za miękko skrojone garnitury i separaty.
W 1994 roku otwarto pierwszy flagowy butik przy New Bond Street w Londynie, połączony z restauracją – rozwiązanie wyprzedzające ówczesne trendy. W 2002 roku powstał koncepcyjny sklep “202”, integrujący odzież, wyposażenie wnętrz oraz całodniowe brasserie; kolejny butik otwarto w Chelsea Market w Nowym Jorku.
W szczycie popularności marka posiadała butiki na całym świecie – od Tokio po Nowy Jork – i generowała przychody przekraczające 11 milionów funtów rocznie.
Najważniejsze kamienie milowe rozwoju Nicole Farhi przedstawiono poniżej:
| Rok | Wydarzenie |
|---|---|
| 1982 | Założenie marki Nicole Farhi we współpracy z French Connection |
| 1987 | Wprowadzenie linii Farhi by Nicole Farhi |
| 1988 | Debiut kolekcji wyposażenia wnętrz |
| 1989 | Start linii męskiej Nicole Farhi for Men |
| 1994 | Otwarcie pierwszego flagowego butiku przy New Bond Street w Londynie |
| 1998 | Uruchomienie kolekcji Nicole Farhi Home Collection |
| 2002 | Powstanie koncepcyjnego sklepu “202” oraz ekspansja do Chelsea Market w Nowym Jorku |
| 2010 | Sprzedaż marki do OpenGate Capital |
| 2011 | Wejście w segment okularów przeciwsłonecznych |
| 2012 | Odejście Nicole Farhi z branży mody, przejście do rzeźby |
| 2013 | Restrukturyzacja i działania administratorów Zolfo Cooper |
Założycielka i dusza marki
Nicole Farhi urodziła się w 1946 roku w Nicei jako córka sefardyjskich Żydów, którzy wyemigrowali do Francji z Turcji po I wojnie światowej. W latach 60. studiowała sztukę i modę w Paryżu, a od 1967 roku pracowała jako freelancerka m.in. dla Agnès B. i Jean-Charles de Castelbajac.
Na stałe do Londynu przeniosła się na przełomie lat 60. i 70., zafascynowana energią brytyjskiej stolicy. Spotkanie ze Stephenem Marksem okazało się przełomowe – zapewnił jej pełną swobodę twórczą i wsparcie biznesowe.
Za wkład w brytyjską modę otrzymała w 2007 roku honorowe CBE, a w 2010 roku – Legię Honorową.
Oferowane produkty i linie
Odzież damska
Główna linia Nicole Farhi wyróżniała się niepretensjonalną elegancją oraz wyrafinowaną prostotą. Marka była szczególnie ceniona za:
- Krawieckie rozwiązania – miękko skrojone garnitury i marynarki;
- Dzianiny wysokiej jakości – swetry i kardigany inspirowane tradycyjnym rzemiosłem;
- Easy wear – komfortowe, ale wyrafinowane kreacje na co dzień.
Odzież męska
Linia męska Nicole Farhi for Men, wprowadzona w 1989 roku, oferowała miękko skrojone garnitury i separaty inspirowane dziedzictwem oraz pasjami projektantki. Kolekcja męska utrzymywała filozofię marki: łączenie komfortu z elegancją bez zbędnej pretensjonalności.
Nicole Farhi Home Collection
Kolekcja wyposażenia wnętrz, uruchomiona w 1998 roku, pozwalała wprowadzić estetykę marki do domu – od mebli, przez tekstylia, po akcesoria.
Okulary przeciwsłoneczne
W 2011 roku marka zadebiutowała w segmencie okularów przeciwsłonecznych, czerpiąc z ikon Hollywood – Sophii Loren, Brigitte Bardot i Grace Kelly.
Zmiany właścicielskie i koniec ery
15 marca 2010 roku French Connection sprzedał markę i sieć sklepów funduszowi OpenGate Capital za kwotę do 5 milionów funtów. Decyzja zakończyła wieloletnią współpracę Nicole Farhi ze Stephenem Marksem.
Dla projektantki zmiana właściciela okazała się trudna. Nowe zarządzanie skupiło się na twardych celach sprzedażowych i sztywnych targetach kolekcji. Jak wspominała Farhi:
Czułam się jak w za ciasnym gorsecie.
W 2012 roku Nicole Farhi odeszła z mody, by w pełni poświęcić się rzeźbie. W 2013 roku firma weszła w proces restrukturyzacji; administratorzy Zolfo Cooper doradzali w sprawie sprzedaży lub reorganizacji sześciu sklepów w Wielkiej Brytanii oraz koncesji m.in. w Harvey Nichols, House of Fraser i Selfridges.
Pozycja na rynku i konkurencja
Nicole Farhi zajmowała unikalną niszę na brytyjskim rynku mody premium – pomiędzy accessible luxury a haute couture. Do kluczowych konkurentów należały:
- MaxMara – podobna filozofia elegancji i krawiectwa;
- Jil Sander – minimalizm i jakość wykonania;
- Theory – współczesny profesjonalizm i komfort.
Kluczowe wyróżniki marki w oczach klientów:
- francuska elegancja + brytyjska praktyczność – harmonijne połączenie stylu i funkcjonalności;
- jakość materiałów i wykonania – szlachetne tkaniny, dopracowane krawiectwo;
- ponadczasowość i uniwersalność – projekty, które nie wychodzą z mody przez lata.
W odróżnieniu od marek stawiających na efekt zaskoczenia, Nicole Farhi konsekwentnie budowała pozycję na prostocie, jakości i wygodzie.
Dziedzictwo marki
Filozofia projektowania Nicole Farhi – komfort bez kompromisu dla elegancji – zapowiadała dzisiejszy trend “elevated basics”. Marka udowodniła, że można rozwijać biznes modowy bez fajerwerków, stawiając na użyteczność i klasę.
Dla samej projektantki przejście do rzeźby oznaczało nowy rozdział wolności twórczej. Jak mówiła o tym czasie:
Kiedy ludzie pytają mnie, jak się mam, odpowiadam, że lepiej niż kiedykolwiek.
Choć marka przeszła trudne chwile po odejściu założycielki, jej dorobek pozostaje ważnym rozdziałem historii brytyjskiej mody – dowodem, że elegancja nie musi oznaczać dyskomfortu, a luksus może towarzyszyć codzienności.